В музее цирка 2000 экспонатов, отражающих развитие циркового искусства. Это первые афиши, редкие фотографии с автографами, костюмы артистов, рецензии и статьи журналистов разных поколений, изобразительные материалы, уникальная обширная библиотека книг о цирке на разных языках, реликвии, связанные с мастерами циркового искусства, реквизит, картины, рисунки, плакаты, скульптуры и многое другое.
Первый и единственный музей циркового искусства в Украине создан по инициативе общественной организации — «Цирковой союз Кобзова».
В фонды музея легли экспонаты Николая Кобзова, Михаила Золло, Елены Гринье, Ирины Кащеевой, Михаила Рыбакова, Ирины Герман, Дмитрия Вискова, Анатолия Залевского и многих других.
Один из главных экспонатов музея — цирк-шапито в миниатюре и «Звериная железная дорога дедушки Золло» — настоящая действующая копия паровоза с вагончиками, в которых ездили животные на манеже многих цирков мира. Это был уникальный номер заслуженного артиста России Михаила Золло.
адрес: проспект Победы, 82 (пакр «Нивки»)
телефон: +38(044) 400 32 30
время работы: 10:00-17:00
стоимость: бесплатно
сайт: museum.circus.com.ua
Идея создания театра пластической драмы принадлежит художественному руководителю-директору театра - Вере Мишневой.
Еще в 80-х годах, увлекаясь пантомимой, освоив технику и играя, в тогда еще, любительской студии пантомимы, Вера Мишнева заболела идеей создания театра, где действие спектакля развивается без единого слова. Когда актер "лишен слова", он ищет новые выразительные средства через пластический рисунок, движение и мимику.
Театр пластической драмы на Печерске - единственный профессиональный театр этого жанра в Украине, был создан 30 декабря 1988 года, на базе любительской учебной студии. Создатель Театра, его художественный руководитель – директор, режиссер - постановщик, сценограф – Вера Михайловна Мишнёва. Художественная идея Театра - передать невербальными средствами, языком пластики, свободного движения и музыки эмоциональную и духовную жизнь человека.
Палитра актерской игры, сливаясь с музыкой и светом, создает удивительный мир фантазии, сновидений, воспоминаний, потаенных грез и желаний, мук любви, чарующих искушений, страстных порывов, мир высоких чувств, духовных падений и взлетов. Язык Театра интернационален, выразителен и доступен. Принцип постановки спектаклей состоит в том, что режиссер и актеры сочиняют спектакль, каждый раз изобретая новые выразительные приемы, отталкиваясь от автора, его индивидуального творческого видения – "стилизации". Театр использует не только пантомиму, но и школу свободного движения.
Активно используются такие выразительные средства, как маски-"образы", маски-"характеры". "Играют" в полном смысле и декорации, являясь часто действующим лицом. Разнообразно использование предметов-символов. В 1994 году за высокий профессионализм и мастерство Театр был удостоен статуса Государственного. С 1997 года имеет свое помещение по улице Шовковична 7а, в городе Киеве, с залом на 50 зрителей и размером сцены 4,30 на 11 метров (т.е. узкая, но глубокая сцена).
В разные периоды времени труппа театра насчитывала от 3 до 10 актеров. Театр имеет небольшую студию - 5 человек, где обучают мастерству пластической драмы.
Сегодня можно с уверенностью сказать, что на трудный путь от манифеста "театра молчания" до его реализации в полном объеме ушло 20 лет.
На сегодняшний момент уникальный и единственный театр пластической драмы в Украине прочно занял свою нишу на театральной карте столицы, г. Киева. Театр имеет свою Школу и Студию, имеет прекрасное, уникальное помещение со зрительным залом на 50 мест. Камерность театра располагает зрителей к максимальному восприятию спектаклей. Актеры настолько приближены к зрителю, что он в состоянии различить даже самое тонкое изменение в мимике актера.
Адрес: г. Киев, ул. Шелковичная, 7а
Телефон: (044) 253-93-83, (044) 253-92-76
Музей одной улицы - посвящён истории Андреевского спуска, одной из самых древних улиц Киева, соединявшей Верхний город с Нижним городом - Подолом. В основе концепции музея лежит стремление его создателей максимально приблизить историю Андреевского спуска и Киева к личности, без помпезного представления исторических процессов, без национальной, религиозной, культурологической и политический предвзятости.
"Предметный мир музея условно разделяет экспозицию на две части — мир женщины и мир мужчины. Для мира женщины характерны забота о внутреннем устройстве дома, создание уюта и комфорта. Художественное и образное решение первого зала вводит посетителей в мир домов Андреевского спуска. Мир мужчины направлен вовне — путешествия, ремесло, коммерция, войны и скитания, вечные спутники любого народа. Этим образам отдано предпочтение во втором зале. Таким образом, современная философия постмодернизма пронизывает каждый уголок и каждую витрину этого музея."
Коллекция Музея Одной Улицы посвящена истории Андреевского спуска и его выдающимся жителям. Насыщенная экспозиция наполнена историческими документами, автографами, рукописями, старинными открытками, фотографиями и большим количеством старинных предметов быта. Достойное место в собрании музея посвящено интересным случаям, историям, и городским байкам, имеющим отношение к известным домовладельцам и домам Андреевского спуска.
Обычно Андреевский спуск ассоциируется исключительно с именем всемирно известного писателя Михаила Булгакова, который жил в доме №13. На самом деле, с конца XIX века десятки выдающихся фигур науки и культуры жили на этой густонаселенной улице. Музей одной улицы показывает их жизнь и работу без каких-либо предубеждений и предпочтений. Как эти люди были соседями на Андреевском спуске, так они рядом в музейной экспозиции.
Несколько музейных витрин рассказывают об Андреевской церкви, Замке Ричарда Львиное сердце и других зданиях Андреевского спуска. Связанный с мистической легендой о привидениях Замок Ричарда в начале XX века населяли известные украинские художники Ф. Красицкий, Г. Дядченко, И. Макушенко и скульптор Ф. Балавенский. Музей обладает уникальной коллекцией их художественных работ.
Украинский филолог Павел Житецкий, арабист и профессор Киевской духовной академии Тауфик Кезма, журналист и общественный деятель Анатолий Савенко, украинский писатель Григор Тютюннык жили в доме № 34 в разные периоды XX века. Памятные вещи, принадлежавшие упомянутым людям, а также преподавателям Киевской духовной академии А.Булгакову, отцу писателя, С. Голубеву, П. Кудрявцеву, Ф. Титову, А. Глаголеву, прославленным докторам Ф.Яновскому и Д.Попову, а также другим выдающимся личностям составляют самую ценную часть музейного собрания.
Выставки и проекты
В своем выставочном зале Музей одной улицы постоянно проводит историко-литературные и художественные выставки, посвященные выдающимся личностям, связанным с Киевом, и важным историческим событиям: "Александр Вертинский: Я готов целовать твои улицы…", "Год 1918. Киев глазами современников", "Киевская тетрадь Анны Ахматовой", "Киевские святки", "Киевские крокодилы или жертвы общественного темперамента" и т.д.
Музей собирает коллекцию городского костюма и аксессуаров (1830-1930-е годы), часть которой была представлена на выставке "Киевские франты и модницы".
Музей обладает одной из самых богатых в мире коллекций посмертных масок, собранной собственными силами. Этой коллекции посвящен проект Виртуальный музей посмертной маски.
Киевский Центр Современного Искусства "ДАХ" открыт 12 ноября 1994 года человеком, который на тот момент не связывал свою судьбу с намерением серьезно заниматься театром и искусством. Возникшее он называл "отелем искусств", своеобразной открытой площадкой с именем "ДАХ", символом которой стала улитка "ползущая по склону Фудзи", "тихо к самой вершине", - она и стала не только символом, но и образом принципов, заложенных в суть этого "шанса подаренного судьбой", как говорит основатель "ДАХ"а Владислав Троицкий, по гороскопу стрелец и дракон, - "образом духовных принципов, заложенных в мое сознание в далеком детстве буддийской Бурятией".
Центр современного искусства “ДАХ” является единственной в Украине частной некоммерческой театральной территорией.
Сегодняшняя стратегическая ЦСИ “ДАХ” – это активное взаимодействие с государственными и коммерческими художественно-образовательными структурами с целью изменить культурную ситуацию, которая сложилась в Украине в сторону большей открытости к творческому диалогу, эксперименту, к развитию новых форм театральной организации, а именно – создание полифункциональных открытых площадок современного искусства, инновационных систем театрального образования, полноценной издательской базы театра и т.д….
Адрес: г. Киев, ул. Б. Васильковская, 136
Телефон: (044) 529-40-62
В Киеве есть три категории людей: первые любят «Квадрат», вторые не понимают «Квадрат» и третьи не знают о «Квадрат». Первые говорят, что спектакли «Квадрата» – это нечто, что не повторится больше никогда, и смотрят постановки десятки раз. Отчасти они правы - у актеров нет прописанных текстов и заученных движений, спектакль создаётся по закону импровизации: в момент его исполнения. Вторые не видят в этом искусства, и говорят, что у театра нет будущего.
Тем не менее, студия импровизации «Чёрный квадрат» не только успешно существует уже 15 лет, но и собирается выйти на большую сцену. Для этого нужно всего ничего – с помощью третьих доказать вторым, что первые правы…
Адрес: г. Киев, пл. Львовская, 1, мала сцена Артема, 5б
Телефон: (044)-272-51-22 - офис, 353-08-43 - касса
Экспозиция музея «Чернобыль» рассказывает о крупнейшей в истории атомной энергетики катастрофе — аварии на четвертом энергоблоке Чернобыльской атомной электростанции в апреле 1986 года. В музее собрано около 7000 экспонатов — это рассекреченные документы, карты, фотографии, предметы этнической культуры, личные вещи участников ликвидации аварии.
Открытие музея Чернобыля состоялось 26 апреля 1992 года, и было приурочено к 5-ой годовщине аварии. Экспозиция музея в современном объеме появилась не сразу, а собиралось постепенно в связи с тем что информация об аварии, ее причинах и следствиях была засекречена, а участники события не могли говорит правду. Многое из того что представлено в музее было опубликовано впервые — документы, карты с грифом «Секретно», фотографии.
Над входом в музей посетителей встречают слова «Est dolendi modus, non est timendi» (Есть предел у печали, но нет его у тревоги). Далее посетители видят шлагбаум с тревожно мигающими огоньками, он открывает вход на чернобыльскую дорогу. Символическая Чернобыльская дорога это лестница ведущая к главному залу музея, вдоль которой над головами посетителей висят дорожные указатели с названиями 76 городов и сел Украины из зоны отселения, которые стерты с лица земли радиацией.
С чернобыльской дороги посетители попадают в первый зал экспозиции, пол в нем сделан в виде плиты биологической защиты главного реакторного зала. В центре зала установлен иконостас, фрагменты которого были привезены научными сотрудниками музея из Воскресенского храма находящегося в Зоне отчуждения. Под покровом иконостаса вместо купели качается полесская лодка — символ Ноева ковчега, а в ней детские игрушки оставленные посетителями музея. Рядом с иконостасом стоят 3 фигуры ликвидаторов в защитных костюмах и респираторах. Над иконостасом распростерли свои крылья два ангела: белый и черный, добро и зло . Под крыльями белого ангела, будто под его защитой — портреты детей, родившихся после катастрофы, на крыльях черного — фотографии из новейшей истории последних 70 лет. Потолок зала выполнен в виде символической карты мира, на которой тревожными огоньками мигают атомные электростанции, расположенные на всех континентах Земли. Па стенах зала выставка социальных плакатов посвященных ядерной тематике.
В музее можно посмотреть уникальные видеоматериалы о катастрофе и ее последствиях, увидеть действующий макет энергоблока ЧАЭС, работающую трехфазовую диораму «Чернобыльская АЭС до, во время и после аварии» — показано как происходил взрыв, разрушения атомной станции в его следствии, и постройка саркофага над разрушенным блоком.
Экспозиция залов музея рассказывает про героическую и самоотверженную работу людей многих профессий — гражданских и военных специалистов по ликвидации последствий чернобыльской аварии. В 98 году в музее появилась электронная книга памяти участников ликвидации аварии с более чем 5 тыс. именами ликвидаторов.
За годы существования музея Чернобыля его посетили представители более 80 стран мира. Среди них Президенты нашей и других стран, Миссия ООН во главе с Генеральным Секретарем Кофи Аннаном, Президент ОБСЕ Адриан Северин и другие.
адрес: переулок Хоревой, 1
телефон: +38(044) 425 43 29
время работы: 10:00-17:45, четверг 10:00-16:45, выходной — воскресенье
стоимость: взрослые — 5 грн., школьники, студенты — 1 грн., участники ликвидации аварии на ЧАЭС — бесплатно
В театре „Колесо” существует два сценических площадки. Основная, на 70 мест, расположенная на втором этаже театра. Такая камерность ошеломляет тех, кто впервые оказывается в театре, поскольку актеры находятся на расстоянии вытянутой руки, зрители становятся свидетелями самых сокровенных процессов, которые происходят на кону. Второй сценой в „Колесе” считают кафе театра. На первом этаже в домашней атмосфере проходят представления, которые вынуждают зрителей почувствовать себя непосредственными участниками представления („Старсти дома господина Г.-П.” Е.Пчилки, «Любить, пылать и быть таким, как раньше.» Ж.Беранже).
Труппа театра состоит из 16 профессиональных актеров, еще 6 работают за приглашением. Среди них есть и те, кто пришел в театр почти 20 лет тому назад: Валентина Бойко, Галина Зражевска, Олег Лепенець, Александр Бирюков и Вадим Лялько, и обычно, человек, который на протяжении этих лет вдохновенно руководит коллективом, – заслуженная артистка Украины Ирина Клищевска.
Адрес: г. Киев, Андреевский спуск, 8
Телефон: (044) 425-04-22, (044) 425-05-27